将神韵的美好带回家

Phoenix Series

凤凰系列

神韵舞蹈所刻画的凤凰，是中华传统文化中的神兽。凤凰常被比作女性，象征「温婉」特质；与之相对的龙，则代表男性「雄健」气度。龙凤成对，体现阴阳调和、万物生生不息之理。 （事实上，龙凤各有雌雄之分）相比西方凤凰会从灰烬中重生，华夏凤凰同样充满神话色彩，来历可追溯至创世以来的诸多传说。中国最早的甲骨文献，即有对凤凰的记述。千百年来，凤凰现身于艺术作品、俗谚、伦理学等场域，其身躯的五个部位分别对应儒家思想——头部象征「德」；两翼象征「义」；背部象征「礼」 ；腹部象征「信」；胸部象征「仁」。上下五千年，中华文化将凤凰显形视作祥瑞之兆，见之必有明君即位，或圣人下世，以提振众人的智慧与道德水平。成语「龙凤呈祥」即是指龙凤亲临世间带来富贵吉祥。另一句「人中龙凤」，则指优秀的人才就好似龙或凤，在群众中脱颖而出。

凤凰系列

Ethnic Series

民族系列

明日初升，百鸟欢歌，袅袅云雾中、远山映衬下，凉山彝寨一群俏丽的姑娘在碧水黄花间无忧无虑的翩翩起舞。当少女们展开彩虹般亮丽的宽大裙摆时，就像绚丽的蝴蝶彩翼纷飞，而旋转时又幻化成了盛开的花海。相信看过神韵彝族女子舞蹈的人，都会对那色彩明快、民族特色浓郁的服饰印象深刻。尤其是那艳丽的百褶裙格外耀目。神韵艺术品最新推出的「彝韵」系列首饰，灵感也正是源于舞动中百褶裙的多彩灵动。

民族系列

Tang Dynasty Series

唐朝系列

大唐雍容的审美与天人合一的内涵，在如浴朝露的牡丹中绽放，传递着神传文化的艺术馨香。这个系列的设计灵感来源于2016 神韵女子舞「唐丽风韵」。大唐仕女端庄典雅的齐胸襦裙，仪态万方的宽袍广袖，传说中是来自天界的服饰。这个舞蹈中的所有服饰都是由神韵艺术团的设计师亲手设计制作。富丽典雅的配色和裙摆上的牡丹花纹样，也让神韵艺术品的设计师获得了启发与灵感：将绽放的牡丹作为这个系列的主题纹饰，将大唐的雍容典雅带进了设计之中。

唐朝系列

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Qing Dynasty Series

清朝系列

满族统治的清朝(1644-1911)是中国历史上最后一个王朝。作为中国第二大民族，满族创造了满族和中国传统风格的独特融合——无论是在服饰、建筑，甚至社交礼仪方面。满族仕女头戴的巨大扇形头饰，前后饰有花朵，两侧垂挂流苏；脚蹬的鞋底中央有块鞋跟，使仕女只能以碎步行走，手臂也只能轻轻的前后摆动。由于这种绣有精美花纹图案的鞋固定在一个底座上，形似花盆，因而被称为「花盆鞋」。满族皇朝公主与贵族少女的典雅形象是清朝的代表象征。这些仕女配戴华美的头饰、脚蹬挑高的「花盆鞋」、身着厚缎或丝绸缝制的长旗袍，旗袍的衣领、下摆和开叉等处会缀以装饰或绣花，象征着她们的高贵身份。在清朝这些仕女被称为「格格」，源于满族语的「女士」或「小姐」。在众人眼中格格是美丽与优雅的象征，直到今天，格格漫步在宫廷里端庄、优雅而美丽的形象仍被称颂。

清朝系列

Poets of the Orchid Parvillion Series

兰亭序系列

随着舞者行云流水的舞步，千古名篇《兰亭序》仿佛穿越时空，被天地间的神来之手一笔一画在神韵天幕的缓缓书写，呈现于观众的面前。这就是2016年神韵舞剧《兰亭舒序》的场景，也是神韵艺术品兰亭序系列的设计灵感来源。某种意义上，这个剧目的酝酿历经 1600 多年之久，自书圣王羲之让这篇「天下第一行书」问世时便开始了。公元353年，王羲之与谢安等当世名流，聚集在会稽山的兰亭度过上巳节。在古代，三月三日上巳节向来有在水边除秽祛邪的风俗。因此当日王羲之等围坐于河渠两旁，以觞盛酒任其顺水下流，停在何人面前，就由那人取觞而饮，作诗一首。最后，流觞畅饮共得佳作三十七篇，合成《兰亭集》。王羲之为其作序，即流传千古的 《兰亭集序》，又名《兰亭序》。神韵艺术品以神韵剧目《兰亭舒序》为设计灵感，以传统的青花瓷色和经典的山水风景为图案，呈现著名而富有诗意的《兰亭序》名篇。

兰亭序系列

Plum Blossom Series

梅花系列

梅花象征坚韧、高洁和不屈不挠的精神，在中国传统文化中有重要的意义，也是常在文学、诗歌、书画和园艺等多种艺术形式中出现的意象。在神韵2011年的女子舞《梅》中，神韵演员所塑造的卓尔不群的梅花仙姿深受观众喜爱，也是神韵艺术品梅花系列的设计灵感来源。

梅花系列

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